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La idea de que Nintendo ceda algunas de sus series a estudios externos, especialmente occidentales, ha sido muy beneficioso para la compañía. Esto se aplica perfectamente con el estudio canadiense Next Level Games, responsable de los dos títulos de fútbol de Mario y del retorno de Little Mac a las consolas. Pero en esta ocasión hablaremos  la secuela de uno de los juegos más queridos del Game Cube, en forma de Luigi´s Mansion: Dark Moon.
El juego cumple muy bien desde el punto de vista jugable, ya que el esquema de control del original quedó adaptado satisfactoriamente al N3DS. Utilizar la típica lámpara, aspirar con el Poltergust 5000 o percibir la cercanía de algún tesoro o espectro, se siente natural e intuitivo.

En 1995 se concretó la idea de una expo de videojuegos, donde compañías como Sega y Nintendo dejaron el CES para apoyar el E3 (Electronic Entertainment), el cual contó desde el inicio con muchos Expositores de pie que traían las diferentes marcas y compañías, necesarios para publicidad en lugar de venta y que son económicos, así como muy buenos para exponer todo tipo de productos.
No se necesito que la expo arrancara, pues la gente parecía estarlo esperando, asistieron 40,000 personas y fue el año donde se reveló la Play 1 y el Sega Saturn. Dentro de los aspectos curiosos, como aún no había regulación del ruido, el evento estaba saturado de  sonidos, luces y botargas, lo que hacía que pareciera un viaje psicotrópico. Algunos periodistas ya habían empezado a especular sobre la idea de realizar este evento exclusivo para los videojugeos, pues el CES ya no bastaba par ellos y sobre todo para los fans, que querían ver gran cantidad de nuevas entregas de videojuegos en un solo lugar.

Complejo es mantener la calidad de un juego en su secuela. Difícil es mejorar la experiencia. Pero casi imposible es ser coherente con el universo que construiste en el título anterior, Telltale lo logró. En esta ocasión, la trama se concentra mucho más en las personas y sus relaciones, convirtiéndose en una especie de thriller. Por supuesto, las decisiones que tomarás en el capítulo uno te perseguirán si no sostienes tus mentiras, prepárate para las consecuencias.  Esta última es el eje de todo el episodio, mezclada con intrigas, diálogos raros y mucha, pero mucha tensión. Si bien técnicamente el juego sigue siendo igual, su calificación subió por el mejoramiento de la trama, aunque tiene glitches y problemas de audio ocasionales.

Street Fighter 1 fue un juego bastante complicado, pues su control no era el mejor; además los enemigos te infringían casi el triple de daño de lo tú les hacías a ellos. Street Fighter 2 fue el juego de peleas más exitoso de todos los tiempos, sería difícil de imaginar la historia de la industris sin su presencia, doce peleadores cambiaron todo lo que conociamos. En la narrativa de Street Fighter Alpha fue quizá la saga más destacadam ya que se revelan importantes secretos de varios personajes; su diseño también fue el mejor.
La tercera entrega de Street Fighter llegó cuando el furor por los juegos de peleas ya no estaba en la cima, muchos afirman que técnicamente es el mejor de la franquicia y tienen toda la razón. Street Fighter IV pese a algunas fallas en el gameplay, su llegada significó el renacimiento de los juegos de peleas y le recordó a muchos desmemoriados la grandeza de este videojuego.

Fue creado con la máquina de arcade en mente. El director del juego Tomoaki Ayano de ese entonces tenía una gran pasión por las artes marciales, y queria reflejar la sensación de pelear en un juego de arcade. La máquina original tenía dos botones que eran sensibles a la presión y reaccionaban a la fuerza con las que se presionaba.
Un apretón ligero daba un ataque débil, un apretón fuerte daba un ataque fuerte. Además del innovador sistema de control, el juego poseía personajes memorables y una historia que todos podíamos entender. Como resultado, el género de peleas fue una realidad y se plantearon las semillas del éxito de lo que se convertiría en Street Fighter 2.

Esta figura (figma) representa al primer Link (desde el punto de vista cronológico de la saga), como lo vimos en TLOZ: Skyward Sword. Este producto avalado oficialmente (basado en un modelo diseñado por el artista Masaki Asai) está fabricado en PVC y tiene 140 mm de altura. Sus articulaciones además de tener partes adicionales: podemos hasta cambiar la expresión del héroe legendario si queremos.

Nintendo fiel a su tradición de lanzar nuevas iteraciones de sus consolas portátiles, Nintendo lanzó ya hace unos años su modelo más reciente portátil: Nintendo N3DS XL, cuyas principales características son sus pantallas, un 90% más grande que el modelo original; tienen una mayor vida de carga de la batería y mejor escalamiento de los títulos de la NDS. El sistema fue lanzado el mismo año que el New Super Mario Bros 2, incluyendo una tarjeta SD de 4GB.

Pertenece a la compañía Activision de Sony Computer Entertainment. Este personaje vive en la tierra de Tasmania, Victoria, Islas Wumpa y sur de Australia. Se puede ver en los juegos en las pistas de carreras y tableros de juegos de mesa. En su momento fue la respuesta de Sony a Mario Bros y Sonic, pero a lo largo del tiempo su personalidad y buenos juegos le dieron su propio lugar, apareciendo en múltiples géneros y manteniéndose más o menos vigente en el reino de las mascotas.
Crash Bandicoot fue creado por el Doctor Neo Cortex a través de una mutación genética extrema. Tal vez por eso es que sea muy inestable, por lo que constantemente está cambiando de dueños (desarrolladores).

Luego del éxito de Street Fighter II, todos intentaban sacar juegos de pelea similares, pero Samurai Shodown se enfocó en llevarnos a la era del Japón feudal y poner bajo nuestras órdenes a peleadores que combatían con armas. La banda sonora era una maravilla mientras los combates dejaban ver como partías a la mitad a tus contrincantes.
Gracias a la existencia de este título fue posible el nacimiento de juegos como SoulCalibur, Bushido Blade, Guilty Gear y BlaBlue.

Lo mejor de este juego es que el apartado artístico brilla en ciertas localizaciones, es adrenalínico en muchos momentos donde nos veremos rodeados de varias decenas de enemigos, es bueno que se puede cooperar y coordinarse con tres amigos en el modo online, la variedad de armas y poderes que manejan son de lo mejor.
Entre lo malo, encontramos que es un juego bastante pasilleros, la inteligencia artificial que tiene benefica y perjudica el juego, tiene fallos importantes de rendimiento y bugs que afectan la jugabilidad, suele ser muy repetitivo y el diseño de las misiones es muy simple.

En este videojuego Cortex Stikes back, el malvado dr. Neo Cortex ha vuelto... ¿Esta vez para salvarel mundo? ¿y le está pidiendo ayuda a su enemigo Crash bandicoot?. ¿Será una conspiración para engañar a Crash y hacer que caiga en un malvado experimento de Cortex?. ¡Entornos 3D con mayor espacio para deambular, nuevas animaciones y un montón de coloridos personajes.

En este segundo episodio: Before the Storm, podemos disfrutar de un vínculo mucho más íntimo entre los protagonistas. Chloe y Rachel, conociendo más de ellas y de sus debilidades y fortalezas, llegaremos a empatizar con ambas. La historia se torna todavía más interesante y se revelan datos de gran peso en la trama, dejándonos con ganas de más llegado el final de este capítulo que actúa como nudo entre la introducción y el próximo desenlace, incluso algunos de los personajes secundarios que nos presentaron en el inicio volverán ahora para enfrentarse a peligrosos retos en los que podemos decidir intervenir o no y la forma en la que hacerlo.

Este juego llega como el mejor exponente del género MOBA en dispositivos móviles, sin lugar a dudas. Logra trasladar el concepto del todopoderoso League of Legends al formato táctil sin apenas asperezas, logrando un título equilibrado, divertido y muy vistoso, con horas y horas de juego por delante y la promesa de actualizar el juego durante mucho tiempo con la llegada de nuevos contenidos, entre los que se encuentran nuevos héroes, algunos del universo DC.
No es de extrañar que los responsables del juego hayan logrado tamaño éxito con una propuesta notable, eso sí, salvando las distancias con sus hermanos de sobremesa, sobre todo, en lo referente al control. Aún así, cualquier aficionado a los multijugadores online de arenas debería probarlo y dar una oportunidad a esta atractiva propuesta.

Se consolida como uno de los nombres destacados de este último tramo de año. Y lo hace manteniendo todo lo bueno de la primera entrega y mejorando el resto de manera más que evidente. Volvemos a enfrentarnos a un mundo demente  donde nada es lo que parece, sin el factor sorpresa de la primera entrega eso sí, pero con un desarrollo argumental convincente que resuelve muchas de las dudas que nos dejó el juego original. 
A nivel jugable, el notable equilibrio entre la acción y el sigilo, el ritmo sin altibajos a medida que avanzamos y las opciones de mejora de equipamiento y gestión de recursos hacen que estemos ante una aventura que hace más bien casi todo lo que se propone.

Es juego cuenta con las mejores gráfica, están a la altura de 4K, y 60 fps estables, high dynamic range, antialising, motion blur en 2048, cambios de efectos y textura, en la iluminación y el diseño del público. Solventa muchos de los problemas anteriores, el contenido que ofrece es inmenso tendrás horas y horas de juego. La experiencia jugable es única y genial.  Finalmente lo mejor de este videojuego es la nueva BSO perpetuando la excelencia.

Tal vez las cuatro mesas te podrán parecer simples comparadas con juegos anteriores, pero eso será la principio: ya que te claves descubrirás toda serie de detalles ocultos. Por ejemplo, y como novedad, en la de The Avengers hay una bola diferente por cada héroe y los diálogos son basados en la cinta. Cada mesa tiene su personalidad, multijuegos y otros retos interesantes, aunque si eres fan de los cómics la disfrutarás mucho más.
Hay algunas actividades un poco repetitivas en la mesa de fear itself pero este se compensa por los diferentes tipos de bolas coherentes con la trama. Existe para PS3, Xbox 360 y PS Vita.

Este video juego nos da un punto de vista distinto sobre Batman en los juegos, la figura de Bruce Wayne es tan protagonista como el caballero de la noche y a nivel argumental hay varios frentes abiertos para los próximos capítulos. Así resulta variado, ágil y con un ritmo que no decae. Tiene varias fases de exploraicón y preparación de combates. Aunque no es perfecto, llega subtitulado desde el primer capítulo.

Assasin´s Creed Origins. Si extrañabas la parte de Assasin´s Creed en Skull & Bones puedes estar tranquilo, porque Origins está aquí y parece una mezcla de los combates acrobáticos de Zelda: Breath of the Wild y las guerras de drones de Ghost Recon.
Skull & Bones. Es como Assasin´s Creed IV pero sin nada del juego mencionado y con nuevas canciones de piratas. La verdad que luce genial y entretenido.
Shadow of the Colossus. Aunque pensamos que era simplemente otra versión remasterizada de este juego, en realidad es un remake completo desde cero. Lo que quiere decir que incluso quienes ya lo ha jugado se encontrarán con cosas nuevas.